Les théoriciens de la conspiration ont longtemps examiné les œuvres de Léonard de Vinci à la recherche de significations cachées et la plupart de ces théories du complot reposent sur des secrets ou des codes cachés. Peut-être avons-nous tous été trompés en pensant qu’il s’agissait de bien plus que de simples œuvres d’art qui nous inspirait de l’admiration.

Ou peut-être que les théories de la conspiration sont vraies. Mais la prochaine fois que vous visiterez une galerie d’art ou un musée où vous pourrez admirer les plus grandes œuvres du génie de la Renaissance, essayez de les examiner plus attentivement. Qui sait ce que vous trouverez caché dans l’huile ou le marbre ?

1 – Salvator Mundi – le mystère de l’orbe de cristal dans la main du Christ

On pense qu’il a été créé entre la fin des années 1490 et le début des années 1500, ce portrait plein de mystères et d’étrangetés a un caractère à la fois réel et irréel. L’expression du Christ, illisible et déroutante, a presque (mais pas tout à fait) valu au tableau d’être qualifié de « Mona Lisa masculine ». Il s’agit d’une représentation naturaliste, sans la couronne ou le halo d’or conventionnel de l’art médiéval : Jésus en tant qu’être humain. Pourtant, son visage semble également flotter dans une brume fumée et sans menton, d’une manière qui pourrait suggérer l’apparition de la Sainte Face dans les icônes chrétiennes comme le Voile de Sainte Véronique.

A gauche : Léonard de Vinci, Salvator Mundi. A droite : Détail de la main gauche et de l’orbe de cristal

Lors d’une nuit historique chez Christie’s à New York, Salvator Mundi, une représentation du Christ comme « Sauveur du monde » par l’un des artistes les plus grands et les plus renommés de l’histoire, s’est vendu pour 450 312 500 $ / 342 182 751 £ (prime d’achat comprise), devenant ainsi la peinture la plus chère jamais vendue aux enchères.

Selon William Henry – mythologue investigateur et présentateur de télévision, beaucoup d’objets de cette peinture ont une signification plus profonde qui n’est pas évidente à première vue.

Une sphère en verre ou une orbe de cristal dans la main du Christ ?

Les historiens de l’art sont déconcertés par ce solide globe de verre qui, selon eux, manque d’exactitude optique, et qui les a amenés à s’interroger sur l’authenticité du tableau. Walter Isaacson, dans sa nouvelle biographie, Léonard de Vinci écrit : « Léonard n’a pas réussi à peindre la distorsion qui se produirait en regardant à travers un globe transparent « . Isaacson note que le verre ou le cristal solide – qu’il s’agisse d’un globe ou d’une forme de lentille – donne des images inversées ou inversées agrandies. Cependant, comme l’observe Isaacson, Leonardo a peint le globe « comme s’il s’agissait d’une bulle de verre creuse qui ne réfracte ni ne déforme la lumière qui le traverse ».

Pour les non-initiés, l’orbe semble être une erreur. Les trois points d’un triangle ressortent de l’image, quelle est leur signification ? William Henri suggère qu’il pourrait s’agir de chintamani – la pierre du ciel. Chintamani ou Cintamani (bijou), un bijou qui exauce les souhaits dans les traditions hindoue et bouddhiste. Dans le bouddhisme, la pierre de chintamani est considéré comme l’une des quatre reliques qui se trouvaient dans un coffre tombé du ciel pendant le règne du roi Lha Thothori Nyantsen du Tibet.

A gauche : Léonard de Vinci, Salvator Mundi. A droite : tableau de Goryeo du 14e siècle représentant Ksitigarbha tenant une cintamani

Peut-être da Vinci voulait-il nous montrer que l’orbe de cristal qui bouillonne dans la main du Christ est le symbole d’une source de pouvoir qui dépasse la compréhension humaine ou le pouvoir de l’univers lui-même. Le peintre russe Nicholas Roerich, qui a cherché cette pierre, a dit qu’elle venait d’Orion.

Malheureusement aujourd’hui le « Salvator Mundi« , est porté disparu après avoir été acheté par le prince d’Arabie saoudite via des intermédiaires…

2 – « Adoration des Rois Mages » – résurrection d’un savoir ancien interdit

L’énigmatique tableau « Adoration des mages » de Léonard est inachevée et dans un état quelque peu insatisfaisant. Le vernis jaunâtre qui recouvre toute la pièce atténue beaucoup la vivacité des formes. Les historiens de l’art soupçonnent depuis longtemps qu’une autre main que celle de Léonard a appliqué la peinture sur l’œuvre à une date ultérieure. Les taches brun foncé au premier plan semblent certainement beaucoup plus grossières que les formes délicates de la communauté.

Adoration des Rois Mages par Léonard de Vinci
Léonard de Vinci : Étude en perspective linéaire pour L’Adoration des Mages, pointe d’argent, plume et bistre rehaussée de blanc sur fond préparé par Léonard de Vinci, vers 1481 ; Musée des Offices, Florence.

Remarquez comment Léonard a jugé nécessaire de concevoir un cadre architectural beaucoup plus complet dans ses esquisses préparatoires. C’est un aperçu vraiment remarquable du processus de composition de Léonard : il semble avoir ressenti le besoin de construire d’abord le temple avant de le soumettre à une ruine imaginaire. Certains théoriciens du complot suggèrent une esquisse préparatoire pour son œuvre inachevée, l’Adoration des Mages, dans laquelle on voit des piliers de style vaguement égyptien s’élever des ruines d’une église. Sur cette base, il est possible de suggérer que Léonard avait à l’origine l’intention de représenter la résurrection des connaissances antiques interdites…

3 – La « Mona Lisa » contient un code caché dans ses yeux

La Joconde fait l’objet d’un examen approfondi depuis de nombreuses années. On croit généralement que la femme est Lisa Gherardini, l’épouse d’un marchand de Florence. D’autres pensent qu’elle était sa mère. Mais le personnage est-il en réalité un homme – ou même Da Vinci lui-même ? Et où se trouve exactement le décor du tableau ?

Mona Lisa. Leonardo da Vinci

Plus étrange encore, le Comité national italien pour le patrimoine culturel a affirmé qu’un message secret était intégré dans le tableau. Selon eux, Da Vinci a mis des chiffres et des lettres minuscules dans les yeux.

Or, ces lettres ne peuvent être vues qu’en agrandissant des images haute résolution du tableau. Elles sont invisibles à l’œil nu. Apparemment, « LV » apparaît dans l’œil droit, alors que les chiffres de l’œil gauche sont plus difficiles à comprendre.

Mais les experts s’accordent à dire que les lettres sont difficiles à lire clairement. Alors, Da Vinci a-t-il prévu le développement de la technologie de grossissement ? Ou bien les gens voient-ils simplement ce qu’ils veulent voir ?

Les théoriciens de la conspiration affirment que Léonard de Vinci a emporté le tableau partout avec lui dans sa vie passée. Protégeait-il un message secret ? Ou bien protégeait-il simplement l’image finale de sa mère ?

4 – La Cène cache un secret musical

La Cène de Da Vinci a joué un rôle essentiel dans l’intrigue du Da Vinci Code. Et comme la Joconde, le tableau cache apparemment des secrets au-delà de l’identité des personnages. Dans ce cas, il s’agit d’une partition musicale. Ce secret ne dépend pas des personnages, mais des petits pains sur la table.

La Cène de Léonard de Vinci est une peinture murale à la détrempe de 460 × 880 cm, réalisée de 1495 à 1498 pour le réfectoire du couvent dominicain de Santa Maria delle Grazie à Milan.

En 2007, le technicien informatique Giovanni Maria Pala a remarqué que l’emplacement des rouleaux ressemblait à des notes de musique. Il a dessiné une portée musicale à travers le tableau pour savoir quelles étaient les notes. Jouée de gauche à droite, la musique n’a pas beaucoup de sens. Mais Da Vinci écrivait toujours de droite à gauche. En suivant cette logique, les pains (et les mains des apôtres) deviennent une partition musicale de 40 secondes.

Alessandro Vezzosi, directeur du musée Da Vinci en Toscane, a admis que Da Vinci était aussi un musicien. Les espaces du tableau prouvent que les rouleaux et les mains étaient destinés à servir de notes de musique. Même les détracteurs notent que la musique est trop parfaite pour être une simple coïncidence.

5 – La Vierge aux rochers et le curieux décor de grotte

Bien que la vie de Léonard de Vinci soit bien documentée, il manque deux années, de 1476 à 1478, alors qu’il était âgé de 24 à 26 ans. Il est suggéré qu’il avait passé un certain temps en isolement, probablement dans une grotte. Les théoriciens des Anciens Aliens spéculent que Léonard a pu avoir une expérience mystique, où il a peut-être rencontré des êtres d’un autre monde, fait des rêves prophétiques, ou reçu des connaissances d’une autre réalité.

La Vierge aux rochers (parfois la Madone aux rochers)

On en trouve la preuve dans son tableau, La Vierge aux rochers. Le tableau représente une rencontre de l’enfant Jésus avec l’enfant Jean-Baptiste pendant la fuite de la Sainte Famille vers l’Égypte. Les protecteurs des enfants ont été inversés : Marie a le bras autour de Jean, et l’archange Uriel, protecteur de Jean, est avec Jésus. Dans le livre apocryphe d’Hénoch, Uriel guide Hénoch à travers le ciel, lui apprenant les secrets de l’univers. De Vinci a peut-être inclus Uriel dans le tableau comme indication de sa source de génie.

L’une des caractéristiques de La Vierge aux rochers est la caverne rocheuse dans laquelle la scène se déroule. De Vinci a peut-être lié son expérience de la caverne à ce tableau.

Outre le rôle de Léonard de Vinci dans l’histoire en tant que peintre, scientifique et inventeur célèbre, était-il également le gardien d’un vaste secret à transmettre à travers les âges ? La plupart de ses œuvres d’art mondialement connues peuvent contenir des indices cachés de connaissances ou de messages secrets ou interdits.

Source : Look4ward Traduction : © Le Savoir Perdu Des Anciens

Voir aussi : Cinq inventions de Léonard de Vinci qui auraient pu révolutionner l’histoire de la technologie

Les études anatomiques de Léonard de Vinci publiées: Des dessins incroyables qui ont plus de 500 ans

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